2017년 3월 9일 목요일
2017년 3월 4일 토요일
SoulFood Book Market
Sep. 2017
Seojong, Yangpyeung
https://www.facebook.com/graphiteonpink/photos/a.1641439172804598.1073741829.1553288901619626/1861049830843530/?type=3&theater
2016년 11월 26일 토요일
2016년 10월 19일 수요일
Unlimited Edition 8 / 제8회 언리미티드 에디션 -서울아트북페어
제8회 언리미티드 에디션 -서울아트북페어 포스터 온리 2: 11월 17~18일
언리미티드 에디션 8: 11월 25~27일
언리미티드 에디션은 2009년 1회를 시작으로 매년 진행되어 온 아트북페어, 독립출판의 시장입니다. 일반적인 홍보와 거리를 두는 독립출판과 그 제작자들이 일년에 한 차례 각자의 목소리로 자신의 책에 대해 말하고 판매하는 시간입니다. 작가/제작자와 관람자가 ‘직접 판매 부스’를 매개로 만나고, 자발적으로 만들어진 책들이 그해 어떻게 존재하고 있는지 조망할 수 있습니다.
8TH UNLIMITED EDITION
-SEOUL ART BOOK FAIR 2016
-SEOUL ART BOOK FAIR 2016
PO2: November, 17~18th, 2016
UE8: November, 25~27th, 2016
UE8: November, 25~27th, 2016
UNLIMITED EDITION is an annual art book festival showcasing small-scale and independent publications. Since its first event in 2009, the ever-growing number of visitors reached up to 15,000 people during the whole event last year. UNLIMITED EDITION aims to encourage the creators to visualize and discuss their practices and possible futures among others throughout the event.
アンリミテッドエディション
-ソウルアートブックフェア2016
-ソウルアートブックフェア2016
PO2: November, 17~18th, 2016
UE8: November, 25~27th, 2016
UE8: November, 25~27th, 2016
アンリミテッドエディションは、2009年から毎年開催されているアートブックフェア、独立出版の市場です。一般的な広報活動を行わない独立(インディペンデント)出版団体とその作家が、一年に一度、自分の声で自分の本を語り販売する時間を提供しています。作家/つくり手と来訪者が「直接販売ブース」を媒介として出会い、自発的に作られた本が今年どのように存在しているのかを一望のもとにします。
VENUE: 일민미술관 Ilmin Museum of Art
ilmin.org
ilmin.org
주최: 유어마인드
주관: 유어마인드, 일민미술관
후원: 서울문화재단
문화체육관광부
예술경영지원센터
문화가 있는 날
산돌구름
Aesop
문화체육관광부
예술경영지원센터
문화가 있는 날
산돌구름
Aesop
2016년 8월 18일 목요일
Kim Kim Press will be @ 언리미티드 에디션 UNLIMITED EDITION -SEOUL ART BOOK FAIR 2016
언리미티드 에디션
언리미티드 에디션(UNLIMITED EDITION)은 2009년 1회를 시작으로 매년 진행되어 온 아트북페어, 독립출판의 시장입니다. 일반적인 홍보와 거리를 두는 독립출판과 그 제작자들이 일년에 한 차례 각자의 목소리로 자신의 책에 대해 말하고 판매하는 시간입니다. 작가/제작자와 관람자가 ‘직접 판매 부스’를 매개로 만나고, 자발적으로 만들어진 책들이 그해 어떻게 존재하고 있는지 조망할 수 있습니다.
제8회 언리미티드 에디션
-서울아트북페어 2016
-서울아트북페어 2016
11월 25~27일
주최: 유어마인드
공동주관: 유어마인드, 일민미술관
공동주관: 유어마인드, 일민미술관
UNLIMITED EDITION is an annual art book festival showcasing small-scale and independent publications. Since its first event in 2009, the ever-growing number of visitors reached up to 15,000 people during the whole event last year. UNLIMITED EDITION aims to encourage the creators to visualize and discuss their practices and possible futures among others throughout the event.
November, 25~27th, 2016
Organized by YOUR MIND
Hosted by YOUR MIND, Ilmin Museum of Art
http://unlimited-edition.org/#application
2016년 7월 11일 월요일
2016년 6월 28일 화요일
2016 Busan Art Book Fair: FROM THE MAKERS
제1회 FROM THE MAKERS
프롬더메이커즈(FROM THE MAKERS)는 독립출판을 주제로 부산에서 처음으로 열리는 책 시장입니다. 전국에서 발행되는 다양한 독립출판물을 창작자(제작자/작가)가 직접 판매, 홍보하며 창작자와 관람객이 만나 책을 매개로 함께 즐기는 축제의 장입니다.
다양한 창작자들로부터 나온 ‘개인의 세계’가 담긴 독립출판물들을 통해 독립출판이 존재하는 방식을 이해하는 시간이 될 것입니다. 독립출판물 이해를 돕기 위한 프로그램이 준비되어 있어 독립 출판물을 처음 접하는 분들께도 유익한 시간을 전해드립니다. 정형화된 시스템에 얽매이지 않고 자신만의 방법으로 독립출판 및 창작활동을 하고 있는 창작자들을 알리고 응원하는 바람 또한 담고 있습니다. 부산에서 처음 열리는 독립출판 페어에 많은 관심과 응원 부탁드립니다.
장소: 아트소향(부산시 해운대구 센텀중앙로 55
주최: 부산독립출판연구소(BSPL)
마켓 – 프롬 더 메이커즈
2016. 7. 9(토) – 7. 10(일) 오후 12시 – 7시
전국 70여팀의 독립출판 창작팀이 참여하여 자신의 책을 직접 판매, 홍보하는 책 시장입니다.
http://fromthemakers.kr
July 206
Busan
2016년 5월 21일 토요일
2015년 1월 17일 토요일
Unfuckingreal: Nayoungim & Gregory Maass Works 2009-2012
The artist couple of Nayoungim and Gregory Maass are known for producing a broad spectrum of conglomerates of contradictions in their work, which primarily entails objects and groups of objects arranged in such a way as to promulgate ambivalences, playing upon the ability of the observer to adapt and subverting the functional structures of the art world itself. This substantial monograph explores the artists prolific exhibition activity, and features special segments focused on the display of their artworks in a number of locations, in addition to several stand-alone series of works. Included are critical analyses of their work by Clemens Kruemmel, Claudia Pestana and Sumi Kang.
http://www.amazon.com/Unfuckingreal-Nayoungim-Gregory-Maass-2009-2012/dp/8994027270/ref=sr_1_1?s=books&ie=UTF8&qid=1421494448&sr=1-1&keywords=clemens+kruemmel
Jan. 2015
Product Details
- Paperback: 248 pages
- Publisher: Nayoungim & Gregory Maass (June 26, 2013)
- ISBN-10: 8994027270
- ISBN-13: 978-8994027272
- Product Dimensions: 11.6 x 8.2 x 0.7 inches
- Shipping Weight: 2.1 pounds
Jan. 2015
2014년 3월 22일 토요일
Unfucking Real @ Art Data
http://art-data.blogspot.co.uk
Nayoungim And Gregory
Maass - Unfucking Real. Works 2009-2012
Nayoungim And Gregory
Maass 2012
ISBN 9788994027272 Acqn 22510
Pb 21x30cm 248pp 375ills
300col
£32.95
The artist couple of
Nayoungim and Gregory Maass are known for producing a broad spectrum of
conglomerates of
contradictions in their work, which primarily entails objects and groups
of
objects arranged in such a
way as to promulgate ambivalences, playing upon the ability of the
observer to adapt and
subverting the functional structures of the art world itself. This substantial
monograph explores the
artists’ prolific exhibition activity, and features special segments focused
on the display of their
artworks in a number of locations, in addition to several stand-alone series
of works. Included are
critical analyses of their work by Clemens Kruemmel, Claudia Pestana and Sumi Kang.
Unfucking Real @ Capter 1
http://www.chapterone.kr/product/detail.html?product_no=146
About Nayoungim & Gregory Maass_ A striking trait of the work of Gregory Maass and Nayoungim, probably the first thing most people notice as they enter a show of their work, is its curious air of detachment.
This isn't art that wears its emotions on its sleeve. Quite the contrary. Their artworks rebut most straightforward attempts at empathy. Instead of a clear face or posture, something with which one could readily identify, these works present themselves as a series of puzzling constructions.
The works are cool and witty, sculptural installations full of allusions, to which the makers often add punning titles and ironic comments. Such cool wit can certainly be refreshing, and I would venture a guess that a good number of visitors of Maass and Nayoungim's shows have not felt the need to look any further. They may have been well satisfied with the conclusion that these are artists with a well-developed taste for bizarre combinations of design, surface and texture in commodity-like sculpture and drawing. On top of this, Maass and Nayoungim are not averse to a little misrepresentation, feeling that the audience should be able to take a bit of teasing. While most gallery invitations show a photo of the exhibited work, they often choose to lead their audience up the garden path.
For a show in Helmond, The Netherlands, in 2005, titled "Fine for a Robot", they sent out invitations with a photo of the interior of a small supermarket in Seoul, while nothing in the show was visibly related to things Korean. [1] Similarly, for a show in Antwerp, Belgium, in 2006, titled "Have Spacesuit - Will Travel", the invitation showed an aerial photo of Manhattan. The show, of course, contained neither an aerial photo nor a spacesuit nor any reference to New York City or Manhattan. And yet, however appropriate qualifications like cool, witty, distanced and absurd are, there is something in this work that does look back at the spectator and requires an empathic response.
Dry and aloof as it is, there is also a certain stubbornness in the work, a specific and very oblique personality that is its core. The best way to find access to this hidden and convoluted message is indirectly, by considering it against a series of diverging backgrounds.
About Nayoungim & Gregory Maass_ A striking trait of the work of Gregory Maass and Nayoungim, probably the first thing most people notice as they enter a show of their work, is its curious air of detachment.
This isn't art that wears its emotions on its sleeve. Quite the contrary. Their artworks rebut most straightforward attempts at empathy. Instead of a clear face or posture, something with which one could readily identify, these works present themselves as a series of puzzling constructions.
The works are cool and witty, sculptural installations full of allusions, to which the makers often add punning titles and ironic comments. Such cool wit can certainly be refreshing, and I would venture a guess that a good number of visitors of Maass and Nayoungim's shows have not felt the need to look any further. They may have been well satisfied with the conclusion that these are artists with a well-developed taste for bizarre combinations of design, surface and texture in commodity-like sculpture and drawing. On top of this, Maass and Nayoungim are not averse to a little misrepresentation, feeling that the audience should be able to take a bit of teasing. While most gallery invitations show a photo of the exhibited work, they often choose to lead their audience up the garden path.
For a show in Helmond, The Netherlands, in 2005, titled "Fine for a Robot", they sent out invitations with a photo of the interior of a small supermarket in Seoul, while nothing in the show was visibly related to things Korean. [1] Similarly, for a show in Antwerp, Belgium, in 2006, titled "Have Spacesuit - Will Travel", the invitation showed an aerial photo of Manhattan. The show, of course, contained neither an aerial photo nor a spacesuit nor any reference to New York City or Manhattan. And yet, however appropriate qualifications like cool, witty, distanced and absurd are, there is something in this work that does look back at the spectator and requires an empathic response.
Dry and aloof as it is, there is also a certain stubbornness in the work, a specific and very oblique personality that is its core. The best way to find access to this hidden and convoluted message is indirectly, by considering it against a series of diverging backgrounds.
2014년 3월 7일 금요일
2014년 3월 6일 목요일
Unfucking real @ Idea Books
http://www.ideabooks.nl/9788994027272-unfuckingreal-nayoungim-gregory-maass-works-2009-2012
Unfucking real:
Nayoungim & Gregory Maass Works 2009-2012
Publisher Nayoungim & Gregory Maass, Caustic Window
ISBN 9788994027272
Idea Code 13136
The artist couple of Nayoungim and Gregory Maass are known for producing a broad spectrum of conglomerates of contradictions in their work, which primarily entails objects and groups of objects arranged in such a way as to promulgate ambivalences, playing upon the ability of the observer to adapt and subverting the functional structures of the art world itself. This substantial monograph explores the artists’ prolific exhibition activity, and features special segments focused on the display of their artworks in a number of locations, in addition to several stand-alone series of works. Included are critical analyses of their work by Clemens Kruemmel, Claudia Pestana and Sumi Kang.
248 p, ills colour & bw, 21 x 30 cm, pb, Korean/English
2014년 1월 24일 금요일
2014년 1월 16일 목요일
Unfucking Real @ 기둥서점 Pilar Book Shop
Ilmin Museum of Art
Jan. 2014
Seoul
http://ilmin.org/shops/bookstore/
기둥서점은 일민미술관 1층 로비에 위치한 2개의 기둥을 책장으로 둘러서 설치한 색다른 방식의 서점으로 2013년 6월에 오픈하였습니다.
Jan. 2014
Seoul
http://ilmin.org/shops/bookstore/
기둥서점은 일민미술관 1층 로비에 위치한 2개의 기둥을 책장으로 둘러서 설치한 색다른 방식의 서점으로 2013년 6월에 오픈하였습니다.
건축가 최춘웅의 설계로 만들어진 기둥 서점은 그 자체로 마치 하나의 건축적 구조이자 조형적 조각의 역할을 함으로써 미술관 로비에 어울리는 특별한 공간 이미지를 만듭니다.
기존의 미술관 기둥을 지식의 기둥으로 새롭게 재탄생 시키기 위해 현실문화연구, 워크룸프레스, 더북소사이티 세 출판사가 일민미술관이 지향하는 시각문화에 부합하는 철학, 미학, 미술이론, 건축, 디자인 등 관련 분야 서적을 제공하였습니다. 기둥서점은 일민미술관의 전시+프로젝트와 더불어 시각문화를 더욱 깊이 있게 이해하고 인문학적 지식을 보다 가까이 접할 수 있는 기회를 제공할 것입니다.
2013년 12월 27일 금요일
2013 아트선재 라운지 프로젝트 #4 《오늘의 책방》
- 기간: 2013년 11월 12일(화) - 2014년 1월 12일(일)
- 관람시간: 오전 10시 - 오후 7시 (1월 1일 휴관)
- 장소: 아트선재센터 라운지
- 참여작가: 이미경
- 주최: 아트선재센터
- 기획: 사무소
2013년도 네 번째 아트선재 라운지 프로젝트는 미술관 라운지의 책방을 새롭게 디자인하는 프로젝트이다. 미술관의 라운지는 도심의 오아시스와도 같은 매력적인 공공장소이다. 라운지는 여러 가지 목적을 가진 사람들이 오가는 열린 공간이지만, 전시장에서 전시를 관람하지 않더라도 방문객은 라운지에 들어서는 것 만으로도 지적 욕구를 충족시킬 수 있다. 특히 미술관 내에 위치한 책방에서 예술 및 인문 서적, 아트북, 잡지, 전시 관련 자료 등을 뒤적이며 방문객은 예술에 한층 더 매료되기도 한다. 이번 라운지 프로젝트는 미술관 내부에 위치한 책방이 본래의 임무에 보다 더 충실히 기능하도록 하기 위해 새로운 형태의 플랫폼을 제안한다.
이미경 작가는 《오늘의 책방(The Book Store)》 프로젝트를 통해 수많은 책을 효율적으로 배치하고 각각의 책들을 시각적으로 돋보이게 하는 조형적 배열 방식에 대한 고민을 조각적 풍경으로 풀어낸다. 아트선재센터 라운지에 들어서자마자 시선을 사로잡는 이 구조물은 주변 공간과 잘 어우러지도록 섬세한 각도로 설치되어 마치 하나의 조각 작품처럼 보이기도 한다. 방문객은 구조물 안에 무의식적으로 이끌리듯 들어와 내부와 외부의 조각적 요소를 신체적으로 경험할 것이다. 또한 그 안에서 여러 시각 자료들을 접함으로써 보다 다양한 방식으로 예술을 접하고 이해할 수 있기를 기대한다.
이미경(1966년 서울 출생)은 서울대학교 미술대학을 졸업하고 독일 브라운슈바익 조형 예술대학(HBK Braunschweig)에서 수학했다. 그는 주변 환경과의 관계 속에서 공공성과 기능성이 강조된 작업을 해왔으며, 이를 통해 시각미술에 있어서 소통의 문제를 다루고자 한다. 《퍼블릭 퍼니처》(부산 비엔날레 바다미술제, 부산, 2006), 《재활용 주식회사》(아르코 미술관, 서울, 2007),《안양 공공예술 프로젝트》(안양, 2007), 《B-side》(두아트서울, 서울, 2008), 《대학로 100번지》(아르코 미술관, 서울, 2009), 《아름지기 가구전》(플라토, 서울, 2011), 《에르메스 재단 미술상》(아뜰리에 에르메스, 서울, 2012), 《인생사용법》(문화역서울 284, 서울, 2012) 등의 전시에 참여했다.
http://artsonje.org/asc/kor/main.asp
2013년 11월 23일 토요일
Douglas Park Greatest Hits Album and YEAR Launch
Audio Album Cover Photo by Monika K. Adler
2013
Photos by Sonia Dermience
@ Gagarin + Onground (서울 종로구 창성동 122-11) 2013 년은 더글라스 파크의 미술계 데뷰 20년이 되는 해이다. 이를 기념해 런던에서 동료인 Rut Blees Luxemburg 와 Keef Winter가 그 동안 발표된 더글라스 파크의 수많은 글 중에서 10개를 선정하고, 더글라스 파크의 낭독을 녹음한 앨범을 킴킴 갤러리가 서울에서 제작, 런칭한다.
이와 아울러 브뤼셀의 미술공간인 Komplot가 2011년부터 연례로 출간하는 YEAR(2013)를 같이 런칭한다.
YEAR는 더글라스 파크를 비롯한 85명의 작가들이 참여한 추상적이며, 주관적인 아트 신을 보여준다.
26th Oct. 2013
Seoul
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